The Play's the Thing
공연에도 여러 종류가 있습니다. 다수의 인물이 나오는 사극물도 있고 한 사람이 출연하는 것도 있습니다. 요즘의 이야기를 하는 코미디물이 있는가 하면 수십년 전에 쓰인 코미디 극도 공연됩니다. 뮤지컬도, 춤도 추고 fun한 뮤지컬 코미디가 있는가 하면, 전혀 웃기지 않는 진지한 뮤지컬도 있습니다. 이름만 대면 알 만한 인기 있는 뮤지컬 중에도 웃음기 전혀 없는 작품이 있습니다. (연기 중 넘어지거나, 사고로 소품이 부서지거나 하는 일만 없다면 말이죠.)
어떤 경우는, 연극도 뮤지컬도 아니며 어떠한 특징으로 노래들을 묶어둔 음악 공연일 때도 있습니다. 이 곡들이 함께 불러짐으로써 어떠한 의미와 감동을 만들어냅니다. 예를 들어 애국심을 고취시키는 노래를들 모아 한 자리에서 부른다면 당신이 살고 있는 나라에 대한 새로운 감동을 느낄 수 있겠지요. 로맨틱한 노래들로 구성한다면 그 안에서 당신은 로맨틱한 감성으로 행복해질 것이며, 음식에 관한 노래들로 묶여 있다면 아마도 당신은 그 공연을 보면서 배가 고파질 것입니다. 이것이 바로 흔히 말하는 'revue레뷔'입니다.
모든 공연을 뚜렷하게 특정 공연 그룹으로 분류시키긴 힘듭니다. 공연 속 모든 요소가 명백하게 그 요소가 과거 어떤 공연 장르에서 온 것인지 정의 내려지는 것도 아닙니다.
아래에 몇 가지 공연의 기본적인 유형을 소개합니다. 앞으로는 사람들이 공연에 대해 뭐라고 얘기할 때, 좀 더 잘 알아들을 수 있을 것입니다.
1. Drama
드라마라 함은 여러가지 것들을 의미할 수 있습니다. "Oh, please, cut the drama!"라고 누군가 외친다면, '오버 좀 하지마!'라는 뜻일 겁니다. 공연 안에서는 가장 보편적인 유형 중 하나로서의 의미를 가집니다. 누군가 '이 연극은 드라마야' 라고 말한다면, 이 연극은 진지한 극이며 웃음 요소가 많지 않을 것입니다.
2. Comedy
코미디는 fun한 극입니다. 이 극은 우리를 웃게 합니다. 적어도, 미소라도 짓게 해줍니다.
더 옛날에는 그렇게 진지하지 않지만 배꼽잡을 만큼 아주 웃기지는 않은 정도의 극을 코미디라고 불렀습니다. 또한 분위기가 다소 가벼운 작품을 코미디로 분류하기도 합니다.
위키드는 뮤지컬 코미디입니다.
3. Musical
뮤지컬은 이야기를 끌어가는 가운데 음악을 사용하는 연극을 말합니다. 꼭 그런 것은 아니지만 대개 말하는 대사와 노래가 섞여 있지요.
'라이언 킹'은 뮤지컬입니다. '위키드'도 뮤지컬이고요. 어떤 사람들은 '뮤지컬 코미디 musical comedies'와 다른 유형을 구분하기도 합니다. 어떤 뮤지컬을 전혀 웃기지 않거든요. '오페라의 유령' 이 그렇습니다. 그렇게 웃을 요소가 많지 않습니다만 사람들은 이 작품을 사랑합니다.
뮤지컬의 가장 중요한 요소는 이겁니다. "이야기를 노래 안에서 전개시킨다"
뮤지컬 레미제라블입니다. 이 작품은 웃음의 요소는 없지만 분명 뮤지컬이지요.
4. Classic
클래식(고전) 공연은 아주 옛날에 만들어져 공연되었으나 오늘날까지 꾸준히 공연되는 작품들입니다. 어떤 공연이 '고전'이라면, 그 공연은 세월이 흘러도 변함 없이 감동을 준다는 암묵적인 신뢰가 깔려 있게 됩니다. 셰익스피어 연극이 바로 고전입니다. 그의 작품들은 500년 전에 쓰여졌지만 우리는 여전히 그의 이야기 속에서 진리와 당대와의 연관성을 발견하기 때문이지요. 세계 여러 나라에서 쓰여져 관객들을 위해 번영된 위대한 고전 작품들 또한 마찬가집니다. 물론 '고전'은 '드라마'일 수도 있고 '코미디'일 수도 있습니다.
어떤 공연 제작사들은 고전 연극 제작에만 몰두하기도 합니다. 그들은 그들만의 양식으로 고전을 공연해 냅니다. 현대 의상을 입고 고대 시대의 이야기를 연기한다든가 하는 다양한 새로운 시도들로 말이죠.
5. Revival
리바이벌(재공연)은 초연 즉, 처음으로 공연이 제작되어 공연을 하고 막을 내린 이후, 차후에 다시 제작되는 공연을 말합니다. 재공연에서는 따라서, 만드는 사람들(스태프,출연자)이 달라지는 경우가 많습니다. 초연 이후 여러 해가 지나서 공연되는 경우도 많고요.
재공연은 초연 때와 완전히 다른 공연처럼 바뀌기도 하고, 거의 똑같이 재연되기도 합니다.
6. Watching the play
공연을 볼 때는 몇가지 요령이 있습니다.
1) 클래식(고전) 공연을 보러 간다면 공연을 보러 가기 전에 미리 그 작품을 읽거나 주변 상식을 알고 가는 것이 좋습니다. 말 자체를 못알아 듣는 경우가 발생하기도 한답니다. 이렇게 말씀드리죠. "사전지식이 많을 수록, 공연 이해가 쉽다고."
2) 모든 감각을 활용하세요. 듣고, 보고, 당신의 모든 감각으로 흡수하세요. 그러면서 점점 공연 속 무아지경으로 들어가는 겁니다.
3) 가장 중요한 것, 열린 마음으로 공연을 보세요. 예술적인 것에 대한 명언 하나가 있습니다. "You don't know what you like, you like what you know." 이 말은 그것에 대해 제대로 알기 전에는 당신이 그것을 좋아하게 될 지 어떨 지 알 수 없다는 말입니다. 마음이란 우산과도 같습니다. 열지 않으면 작동하지 않을 거라는 것이죠! 이 말을 공연장에 갈 때마다 명심하세요.
7. overture
어떤 뮤지컬은 당신이 공연에서 듣게 될 음악을 메들리로 선사하면서 공연을 시작하는 경우도 있습니다. 이 메들리 음악을 overture라고 합니다. 이 음악으로서 주의를 집중할 시간이 왔음을 관객들에게 알리고("제발 이제 조용히 해주세요~~~"라는 뜻이죠), 공연 안에서 들려줄 음악을 일부 들려줍니다. 모든 뮤지컬에 overture가 있는 것은 아닙니다만, 최고의 공연 음악으로 꼽히는 몇몇 음악들은 overture에서 발견된답니다. ( 2막 시작점에 overture의 세미 버전이 종종 연주됩니다. 이것은 entr'acte라고 합니다. 이것은 불어로 "서둘러 자리에 앉으세요. 2막이 시작됩니다"라는 의미를 담고 있다는군요.)
overture를 듣고 공연장 내 조명(house lights)이 어두워 지고 막이 열리면, 이제 공연장에서 가장 행복한 순간들이 시작됩니다. 공연이 시작되는 거죠, 그 무엇이든 가능한 곳. 이제 즐길 시간!
8. Intermission
연극이나 뮤지컬은 '막 ACT'이라는 것으로 극이 쪼개집니다. 항상 그렇지는 않지만 많은 경우, 뮤지컬은 2개의 막으로 나뉘어져 있습니다. 연극은 2개의 막으로 나누어지기도 하고 고전인 경우 3막으로 나누어지기도 합니다. 막과 막 사이에는 음료수를 마시고 다리를 스트레칭할 수 있는 시간이 주어지는데요, 그 쉬는 시간을 '인터미션'이라고 부릅니다. 영국에서는 'interval'이라고 부르더군요.
만약 1막만 있는 공연을 본다면, 프로그램에 "이 공연은 인터미션이 없습니다."라고 쓰여 있을 것입니다. 그래서 저는 공연이 시작되기 전에는 꼭 화장실을 들르는 습관이 있습니다.
- Curtain Time
"커튼타임"은 공연이 시작되는 타임을 이르는 말입니다.
"What time is curtain?" 이 말은 "공연 언제 시작해요?" 라는 뜻인 거죠.
"Keeping the curtain up" 이 말은 공연 중 무언가 문제가 발생했더라도 '공연을 쭉 계속하라'는 말입니다.
"final curtain"은 공연이 끝나는 시간을 뜻합니다.
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